فرهنگ و سنت های موسیقی و رقص ترکیه

ترک ها موسیقی را به همان اندازه که عاشق غذا هستند، دوست دارند. با تأکید شدید بر شعر و همچنین آهنگ‌ها برای رقصیدن، یک ترک نیازی به متقاعد کردن ندارد تا در هر زمان و مکان دیگری شروع به رقصیدن کند. 

با این حال، فرهنگ موسیقی ترکیه احتمالاً احساسی‌ترین جنبه سبک زندگی برای خارجی‌ها است. در حالی که فرهنگ غذایی به دلیل شهرت و طعم موجود در پالت محبوب است، ملیت های دیگر به طور طبیعی برای درک اشعار تلاش می کنند، و گاهی اوقات صداهای ساز به شدت در پرده گوش به نظر می رسد.

در عوض، خارجی های علاقه مند به فرهنگ موسیقی ترکیه باید پیشینه تاریخی آن را کشف کنند. پیچیدگی موسیقی ترکی که توسط قرن‌ها تأثیرات جهانی شکل گرفته است، شامل فارسی، عربی، بالکان و عثمانی است. بدون در نظر گرفتن روندهای فعلی موسیقی که بر صداها و ژانرهای دیجیتالی مانند هیپ هاپ یا کلاب تمرکز دارند، خارجی ها با یک یا چند مورد از سنت های موسیقی، آهنگ و رقص زیر روبرو خواهند شد.

موسیقی و رقص سنتی روستایی و فولکلور

برای درک جامعه ترک های اصیل، مستقیماً به قلب موسیقی و رقص فولکلور آنها بروید. موسیقی، و رقص‌های محلی که بازتاب سنت‌ها، باورها و صدها سال تأثیرات آن است، مربوط به دورانی است که تقریباً هیچ چیز دیگری برای تفریح وجود نداشت. نسلی از جوامع محلی، آنها را تحویل داده اند، بنابراین، منحصر به فرد و معنای خود را حفظ می کنند.

حتی در حال حاضر در شهرها و شهرهای بزرگ، گروه‌های موسیقی محلی در خیابان اجرا می‌کنند و جشن عروسی، ختنه یا رویدادهای مهم دیگر را جشن می‌گیرند. در واقع "گروه دهکده" یکی از اجزای مهم جشن ها و به اندازه غذای مهمانان مهم است. یکی از سازهای سنتی این گروه‌ها داول که نوعی طبل است و ساز کوبه‌ای داربوکا است که از پوست بز کشیده شده بر روی یک جام توخالی شکل میباشد. این سازها معمولاً با سازهای بادی چوبی مانند نی، کاوال یا زورنا، یکی از اعضای خانواده ابوا با صداهای بسیار برجسته همراه با داول همراه هستند.

هر منطقه در ترکیه نسخه منحصر به فردی از رقص و موسیقی فولکلور دارد. ۵۰ نوع رقص هورون از منطقه دریای سیاه می آیند. که به صورت دایره ای اجرا می شود، بیشتر شامل استفاده از تولوم، ساز بادی قدرتمندی است که به طرز قابل توجهی شبیه به کیسه است. در همین حال، رقص‌های فولکلور سنتی زیبک عمدتاً در مناطق مرکزی، غربی و جنوبی آناتولی ظاهر می‌شوند. معنی و پیشینه آنها شجاعت، صداقت، اعتماد به نفس و مسئولیت پذیری است.

اگر با موسیقی و رقص سنتی روستایی مواجه نشدید، در حالی که در حال کاوش در زندگی و فرهنگ عادی در ترکیه هستید، به جای آن با آژانس های مسافرتی محلی برای یک شب سنتی ترکی ثبت نام کنید، جایی که همراه با سرگرمی های دیگر مانند رقص شکم، این اجراهای برجسته در کانون توجه قرار می گیرند.

مهتر: موسیقی جنیچرهای عثمانی

جنیچرهای عثمانی واحدی زبده متشکل از محافظان و نیروهایی بودند که به سلاطین عثمانی گزارش می دادند. گروه Janissary برای انعکاس این نقش، موسیقی اجرا می‌کردند و اغلب سربازان را در جنگ همراهی می‌کردند، از این رو سنت موسیقی مهتر است. به طور سنتی با استفاده از سازهای طبل و زورنا که در موسیقی فولکلور نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد، این آهنگ‌ها با نت‌های مسلط و شجاعانه به آنها الهام بخشیدند. آهنگسازان علاوه بر داشتن ضرب و شتم متمایز، هدفشان ترساندن دشمن نیز بود.

گروه های جنچی عثمانی در قرن نوزدهم منحل شدند، زیرا یگان جنگی با رفتارهای سرکش همراه بود که سلاطین عثمانی را تهدید می کرد. با این حال، گردشگران در اجرای بعد از ظهر در موزه نظامی استانبول به موسیقی آنها گوش می دهند. آنها گاهی اوقات در رویدادهای موزه توپکاپی نیز ظاهر خاصی دارند.

موسیقی فسیل: لذت و سرگرمی

این طاقچه از موسیقی کلاسیک عثمانی نیز از آهنگ و رقص استفاده می کند. موسیقی فسیل که عمدتاً با استفاده از سازهای داربوکا (سازهای جامی شکل بالا) ویولن و کلارینت نواخته می شود، چیزی بیش از یک اجرا است. اغلب در میهن‌ها به‌ویژه در استانبول نواخته می‌شود، حضار با خشنودی خود با نوشیدن راکی و خوردن پیش‌غذاهای مزه همراه می‌شوند.

موسیقی عربسک برای قلب های شکسته

موسیقی Arabesque در طول دهه ۱۹۶۰ در ترکیه تکامل یافت و طرفداران وفادار را برانگیخت که از نظر عاطفی تحت تأثیر کلمات صمیمی و عمدتاً غمگین آهنگ ها قرار گرفتند. نام آن از پیشینه آن در موسیقی عربی ناشی می شود. موضوع آن بیشتر در مورد عشق است، اغلب از نوع دلخراشی که برای سالهای آینده قلب و روح شما را خراب می کند. از این رو، این یک ژانر شاد موسیقی نیست.

با این حال، این جایگاه محبوب مردم را به سوپراستارها و نام‌های معروف تبدیل کرده است. ابراهیم تاتلیسس، مشهورترین خواننده مرد موسیقی عربسک، اصالتاً عربی و کردی دارد. او در کودکی به مدرسه نمی رفت، اما همه با بزرگ شدن صدای آواز منحصر به فرد او را به یاد می آورند. بعداً به استانبول نقل مکان کرد، این حرکت عاقلانه او را قادر ساخت تا پس از اجرای موفقیت آمیز در رویدادها و مکان ها برای پول، حرفه خوانندگی خود را آغاز کند.

خوانندگان نمادین پاپ

طبیعتاً موسیقی ترکی با گذشت زمان برای به‌روزرسانی ضرب‌ها، ژانرها حرکت کرده است و افراد مشهور خاصی بر پیشینه فرهنگی تأثیر گذاشته‌اند، به‌ویژه وقتی نوبت به جذابیت برای نسل‌های جوان می‌رسد. از جمله آنها Sezen Aksu است. او علاوه بر داشتن عنوان ترانه سرا و تهیه کننده، یکی از موفق ترین خوانندگان زن پاپ ترکیه است. هرکسی که به فرهنگ موسیقی ترکیه علاقه دارد اما با آهنگ های سنتی و روستایی دست و پنجه نرم می کند، باید به سزان گوش دهد، زیرا آهنگ های جذاب او ضربات اعتیادآوری دارد که نادیده گرفتن آن سخت است.

شاهزاده پاپ، تارکان یکی دیگر از چهره های شاخص است که مسئول یک سوم کل فروش آلبوم در ترکیه است. او که در آلمان به دنیا آمد اما در ترکیه بزرگ شد، از دوران جوانی نیز به صورت کلاسیک آموزش دید. مصطفی صندل از محبوبیت بسیار بالایی برخوردار است که علاوه بر اینکه شاهزاده پاپ است، دارای استعدادهای متعددی است و به رقص، تهیه کنندگی و بازیگری نیز روی آورده است. گاهی اوقات در مقایسه با بری مانیلو، او بیش از ۲۰ میلیون آلبوم فروخته است و جوایز نقره، طلا و پلاتین را برای او به ارمغان آورده است. طرفدارانش به او لقب موستی دادند.

مطالعه بیشتر: در مقالات ما در مورد همه چیز از غذا، موسیقی، هنر، کتاب و خیلی چیزهای دیگر، اطلاعات بیشتری در مورد فرهنگ ترکیه بیابید.