Türkler müziği, tıpkı yemek sevgileri kadar çok severler. Şarkı sözlerine ve dans edilecek ezgilere büyük önem veren Türkler, ne zaman ve nerede olursa olsun şarkı söylemeye ya da dans etmeye ikna edilmeye ihtiyaç duymazlar.
Ancak, Türk müzik kültürü yabancılar için muhtemelen en duygusal yaşam tarzı yönüdür. Yemek kültürü ünü ve damağa hitap etmesi nedeniyle popülerken, diğer milletler doğal olarak şarkı sözlerini anlamakta zorlanır ve enstrüman sesleri bazen oldukça gergin ve kulağa sert gelebilir.
Buna karşın, Türk müzik kültürüne ilgi duyan yabancılar, onun tarihsel geçmişini keşfetmelidir. Yüzyıllar boyunca Pers, Arap, Balkan ve Osmanlı gibi birçok dünya etkisiyle şekillenmiş karmaşık bir yapıya sahip Türk müziği, günümüz dijital seslere ve hip-hop veya kulüp gibi türlere odaklanan güncel müzik trendleri hariç tutulduğunda, aşağıdaki müzik, şarkı ve dans geleneklerinden biri veya daha fazlasını içerecektir.

Sıkı bağlı Türk topluluğunu anlamak için doğrudan onların folklor müziği ve dansının kalbine gidin. Geleneklerini, inançlarını ve yüzlerce yıllık etkilerini yansıtan bu müzik ve yerel danslar, eğlence için başka pek fazla şeyin olmadığı zamanlardan kalmadır. Yerel topluluklar nesiller boyunca bunları devralmış ve böylece benzersizliğini ve anlamını korumuşlardır.
Bugün bile büyük şehirlerde ve kasabalarda yerel gruplar, düğünler, sünnet törenleri veya diğer önemli etkinlikleri kutlamak için sokakta çalmaktadır. "Köy bandosu" aslında kutlamaların vazgeçilmez bir unsuru olup, konuklar için hazırlanan yemekler kadar önemlidir. Bu bandolarda davul, darbuka gibi geleneksel enstrümanlar bulunur; darbuka, keçi derisinin gerildiği kadeh biçimli bir vurmalı çalgıdır. Genellikle ney, kaval veya zurna gibi tahta nefesli çalgılarla eşlik eder; zurna, obua ailesinden olup, davulla birlikte kullanıldığında oldukça baskın seslere sahiptir.
Her Türkiye bölgesinin kendine özgü folklor dansı ve müzik versiyonu vardır. Karadeniz bölgesinden gelen 50 farklı horon dansı varyasyonu vardır. Çember halinde yapılan bu danslarda genellikle tulum kullanılır; tulum, nefesli ve kaval benzeri güçlü bir enstrümandır. Öte yandan, Zeybek geleneksel folklor dansları daha çok İç, Batı ve Güney Anadolu bölgelerinde görülür. Anlamı ve geçmişi cesaret, dürüstlük, güven ve öz sorumluluk üzerinedir.
Türkiye'de normal hayat ve kültürü keşfederken geleneksel kırsal müzik ve dansa rastlamazsanız, yerel seyahat acenteleri aracılığıyla düzenlenen geleneksel Türk gecelerine katılabilirsiniz; burada, oryantal dans gibi diğer eğlencelerin yanında bu öne çıkan performanslar sahnede olur.

Osmanlı Yeniçerileri, Osmanlı padişahlarına bağlı elit bir muhafız ve asker birliğiydi. Mehter müziği, bu birliği yansıtan ve savaşlarda askerlere eşlik eden geleneksel müziktir. Davul ve zurna enstrümanları, folklor müziğinde kullanıldığı gibi, bu müzikte de yer alır ve savaş için cesaretlendiren güçlü ve hakim notalar taşırdı. Yürüyüş ritmi olarak ayırt edici bir temposu olduğu gibi, besteciler ayrıca düşmanı yıldırmayı hedeflemiştir.
Osmanlı yeniçeri birlikleri 19. yüzyılda, birliğin padişahları tehdit eden disiplinsiz davranışlarla ilişkilendirilmesi nedeniyle dağıtılmıştır. Ancak turistler İstanbul Askeri Müzesi'nde öğleden sonraki gösterilerde bu müziği dinleyebilir, bazen de Topkapı Sarayı Müzesi'ndeki özel etkinliklerde sahne alırlar.

Klasik Osmanlı müziğinin bu dalı da şarkı ve dans barındırır. Özellikle darbuka (yukarıda kadeh biçimli aletler), keman ve klarnet enstrümanlarının kullanıldığı fasıl müziği, yalnızca bir gösteriden ibaret değildir. Özellikle İstanbul'daki meyhanelerde çalınır ve dinleyiciler rakı eşliğinde meze yiyerek hoşça vakit geçirirler.
Arabesk müzik, 1960'larda Türkiye'de gelişmiş ve duygusal olarak etkilenen, çoğunlukla hüzünlü şarkı sözleriyle sadık bir hayran kitlesi oluşturmuştur. İsmini Arap müziğinden alır. Teması çoğunlukla aşk üzerinedir; genellikle yıllarca kalbinizi ve ruhunuzu yıkan kalp kırıklığıdır; bu nedenle neşeli bir müzik türü değildir.
Ancak bu popüler tür, kişileri süperstarlara ve evrensel isimlere dönüştürmüştür. Arabesk müziğin en ünlü erkek sanatçısı İbrahim Tatlıses, Arap ve Kürt kökenlidir. Çocukken okula gitmemiş olan Tatlıses'in kendine özgü şarkı söyleme sesi, büyürken hafızalara kazınmıştır. Daha sonra İstanbul'a taşınması, başarılı performanslarını sürdürerek şarkıcılık kariyerini başlatmasını sağlamıştır.
Doğal olarak Türk müziği, genç kuşaklara hitap etmek üzere ritimleri, türleri güncellemiş ve bazı ünlüler kültürel arka plana etki etmiştir. Bunlardan biri Sezen Aksu'dur. Söz yazarı ve yapımcı unvanlarına sahip olan Sezen, Türkiye'nin en başarılı kadın pop şarkıcılarındandır. Türk müzik kültürüne ilgi duyanların ama geleneksel kırsal şarkılarla zorlananların mutlaka dinlemesi gereken Sezen, kolayca bağımlılık yapan ritimlerle dolu şarkılar sunar.
Popun prensi Tarkan, Türkiye'deki tüm albüm satışlarının üçte birinden sorumlu ikonik bir figürdür. Almanya'da doğup Türkiye'de büyüyen Tarkan, küçük yaşta klasik müzik eğitimi de almıştır. Popülerliği hemen ardından gelen Mustafa Sandal, popun prensi olmasının yanı sıra dans, yapımcılık ve oyunculuk gibi çok yönlü yeteneklere sahiptir. Bazen Barry Manilow'a benzetilen Sandal, 20 milyondan fazla albüm satmış ve gümüş, altın ve platin ödüller kazanmıştır. Hayranları ona "Musti" lakabını vermiştir.

Daha Fazla Okuma: Yemek, müzik, sanat, kitaplar ve daha fazlasını kapsayan Türk kültürüyle ilgili makalelerimizi keşfedin.